Înțelegerea bizarului, al treilea sezon experimental din „Atlanta”

Al treilea sezon al Atlanta s-a încheiat la fel cum a început: bizar, experimental și puțin confuz. Finalul de joi, „Tarrare”, a făcut un ocol pentru a ne oferi o poveste despre Van, sau cel puțin o versiune a lui Van. Episodul începe cu trei femei la un restaurant parizian, aparent bucurându-se de o călătorie pentru fete, care a fost plătită, evident, datorită înclinațiilor unui iubit bogat al uneia dintre doamne, Candace, care a fost și în episodul din sezonul 2 „Champagne Papi”. Candace îl recunoaște pe Van în mijlocul prânzului, dar Van își spune „Tarrare” și poartă o perucă neagră și creț (poate cea pe care ea ar fi putut-o fura în episodul „Moda albă”) și vorbește ca o caricatură a unui model francez. Van o invită pe Candace și prietenii ei să bea un pahar în apartamentul pe care ea îl are la Paris, împreună cu un partener pe care se pare că se întâlnește. Ceea ce se desfășoară în cele 30 de minute care au urmat este o aventură haotică franceză, care este ca o aproximare a regizorului lui Jean-Luc Godard. Top Boy, cu Van bine versat în aspectele mai sumbre ale străzilor din Paris, bătând oamenii cu baghete, lucrând ca un catâr de livrare și șantajându-l pe Alexander Skarsgard în scopuri distractive și poate întortocheate. Episodul culminează cu Van și partenerul ei misterios care servesc mâini umane tăiate prăjite oamenilor albi bogați la restaurantul lor exclusivist, ca parte a unui fel de experiență de delicatese pentru oameni bogați. Pe tot parcursul episodului, Candace încearcă să o facă pe Van să recunoască cât de scăpată de sub control este viața pe care o duce, dar Van pare perfect fericită în această lume nouă, departe de Atlanta și de cei dragi ei acasă. Abia când Candace nu menționează fiica lui Van, aceasta începe să iasă din criza existențială prin care a trăit tot sezonul.

Dacă Atlanta avea o temă pentru anul acesta, probabil că ar fi „identitatea”. Nu pur și simplu „cine ești tu” – întrebări de tip, ci altele mult mai spinoase despre cine vrem să fim și cum mediile și contextele noastre modelează asta. Aproximativ jumătate din acest sezon a fost orientat spre viniete unice, povești de groază rasializate care par mai asemănătoare cu ceea ce ne-am aștepta de la un Jordan Peele – helmed The zona Amurgului (în loc de ceea ce am primit actualul Jordan Peele zona Amurgului) decât orice seamănă cu sezoanele anterioare ale emisiunii. O poveste a despăgubirilor plătite de către beneficiarii sclaviei; o poveste despre un puști de rasă mixtă care face alb până când nu-l mai avantajează; un episod despre un copil alb care se identifică mai mult cu dădaca sa din Trinidad decât cu propriii săi părinți; și o aproape re-creare a Povestea lui Devonte Hart. Toate aceste povești au avut ca scop să încurce tapiseria complicată de rasă și identitate care a fost creată de oamenii albi și despre care spectacolul pare să spună că va fi și distrugerea lor. Aceste episoade au fost în general un amestec amestecat; Donald Glover și echipa sa de creație au optat pentru multă evidență și vorbire, poate pentru că au avut doar puțin timp în aceste episoade pentru a-și exprima punctul de vedere. Aceste diversiuni au fost şi ele complicate pentru că Atlanta are unii dintre cei mai buni interpreți de la Hollywood în distribuția sa principală și cu cât petrec mai mult timp departe de ei, cu atât spectacolul devine mai puțin interesant. Glover are o înclinație pentru trolling și provocare care devine obositoare rapid, dar dacă găsești aceste episoade de succes, temele lor generale de identitate și alb ca propriul tip de închisoare rasială sunt interesante și există o mulțime de momente amuzante și chiar amuzante. genial, deși nu înseamnă nimic întreg.

Excursia din acest sezon în Europa a permis spectacolului să se întindă puțin și să se miște uneori cu ritmul unui film de artă. Au existat o mulțime de informații de adunat urmărind ascensiunea lui Paper Boi și aceste personaje tinere negre care experimentează lumea mai largă și modurile în care rasismul se desfășoară departe de SUA. Au existat și momente în care cusăturile au început să se arate și a devenit evident că Glover și Co. nu mai am multe de spus despre aceste personaje. Poate că aceasta este povara succesului – în acest moment al spectacolului, Paper Boi, alias Alfred, devine o adevărată vedetă și este recunoscută foarte mult în afara Americii. Earn a devenit un manager cu adevărat competent, iar Darius este încă fericit să fie acolo. Este o perioadă de succes pentru ei, dar acel succes creează și o bulă care îi înconjoară și nu au prea multe de făcut în ea în afara petrecerilor ocazionale și excursiilor cu droguri. Al optulea episod al sezonului, „New Jazz”, îi găsește pe Alfred și Darius îndrăznindu-se, iar pe Al se despart pentru a pleca într-o călătorie paranoică cu o domnișoară în care se aventurează într-un club pentru celebrități anulate. Amintește câteva dintre ritmurile din „Woods” din sezonul 2, care se concentrează pe o altă căutare a spiritului Alfred care se învârte în jurul lipsei mamei sale moarte. Al treilea sezon este bun uneori, dar se simte ca și cum spectacolul se învârte puțin.

Vorbind de cluburi pentru celebrități anulate, în mod clar se întâmplă ceva cu artiștii noștri de culoare. Din Atlanta la stand-up-ul lui Dave Chappelle noul Kendrick Lamar album, cele mai faimoase și de succes celebrități negre ale noastre sunt obsedate de „cultura anulării” într-un grad aproape inconfortabil. Chiar dacă vrei să te prefaci că există într-adevăr o cultură a anulărilor care afectează capacitatea oamenilor de a face artă provocatoare, obsesia de a o aborda într-un fel cu ochiul se dezvăluie ca o auto-îndreptățire și o privire la buric. Clubul de anulare din Episodul 8 și cameo-ul care a urmat lui Liam Neeson sunt drăguți, dar se simt pregătiți să joace pe Twitter, făcând referire la ceva ce nu sunt sigur că chiar și mulți oameni online își amintesc fără să caute pe Google. Sunt sigur că Glover, la fel ca Chappelle și Kendrick, crede că luptă pentru dreptul său de a vorbi liber despre orice are în minte, dar, în practică, este o altă persoană bogată care se simte îndreptățită să nu primească critici sau respingeri. Nu există nicio amenințare reală ca el să piardă ceva; singurele persoane care au ajuns aproape de a fi „anulate” sunt persoanele care au fost condamnate pentru crime reale. Și chiar și asta este dezbătut: Kodak Black apare foarte mult pe noul album Kendrick și nici măcar nu poți face ca toți DJ-ii să cadă de acord dacă să cânte muzica R. Kelly. Dacă se realizează artă mai puțin „provocatoare”, deoarece oamenilor le este frică să nu obțină o reacție proastă pe Twitter, asta spune mai multe despre o obsesie pentru Twitter. (Este mai probabil ca o scădere a lucrărilor aventuroase să aibă mai mult de-a face cu lipsa oportunității de a face artă despre orice lucru care nu este IP stabilit.)

În ciuda răspunsului mediu la acest sezon de Atlanta, dacă știți suficient despre Donald Glover, atunci știți că acest spectacol funcționează la lungimea de undă ideală. Are suficient spațiu și echitate pentru a fi orice se simte la un moment dat. Evident că există scurtmetraje despre rasă, dar chiar și în povestea principală, Glover and Co. s-a distrat și s-a apucat de lucruri precum escrocheria în cercurile artistice, închisoarea faimei, natura gentrificării care mănâncă șarpele-și coada, #streetwear, modul în care mărcile albe prosperă pe spatele oamenilor de culoare care nu și-ar putea cumpăra niciodată lucrurile. și cât de ciudați pot fi albii bogați. Există momente în care este evident că anumite scene și glume au fost scrise cu ani în urmă – fie că este vorba de gluma 21 Savage din „The Old Man and the Tree” sau de fragmentul lui Liam Neeson din „New Jazz” – și sunt momente când scrisul este prea plin de internet, dar per total Atlantacomedia absurdă a lui încă funcționează și servește drept pânză potrivită pentru Glover pentru a-și exorciza demonii. Decizia de a lua sezonul la drum a fost inteligentă, dar evidențiază o îngrijorare cu privire la faptul că spectacolul a depășit orașul omonim. În acest moment al cronologiei Paper Boi, un alt sezon stabilit în Atlanta s-ar simți prea mic, dacă nu este complet centrat pe partea sa „Ghetto Hollywood”.

Încheierea sezonului 3 cu un episod din sticlă cu Van a fost probabil cel mai curios din întreaga serie. Spectacolul nu a fost niciodată grozav în găsirea unui loc pentru ea și, oricât de aventuros poate fi serialul, decizia de a-l aduce pe Van în turneu a fost cea mai evidentă constrângere a unui serial de televiziune de lungă durată – ca și cum ar fi. a trebuit să găsească o modalitate de a o include, deoarece face parte din distribuție, indiferent dacă are sens. Drept urmare, Van l-au avut practic să plutească pe margine încă din episodul 2, când întâlnește o femeie albă magică în timpul unei ceremonii de cult pentru un bărbat care arată suspect de Tupac, ceea ce o determină pe Van într-o călătorie spirituală proprie. (Acest spectacol este mare în căutările spiritelor.) Din când în când, ea apare ca o fată magică cu piele deschisă, care se comportă ca o fantomă care se mișcă prin lume fără griji sau preocupări, în timp ce Earn se îngrijorează de bunăstarea ei. Nu este tocmai bogat în dezvoltarea caracterului, dar ai putea argumenta că a fost construit până la finalul acestui sezon, care este unul dintre cele mai bune episoade ale sezonului. Dar nu mă simt mai aproape de a o înțelege pe Van dincolo de cineva care simte că abia este o persoană în propria ei viață. O parte din mine își dorește ca serialul să fi dublat această nouă viață pentru Van în final, pentru că atunci cel puțin ea ar fi un personaj adevărat.

Dar, în cele din urmă, acestea sunt plângeri minuscule în schema mare a spectacolului. Căci, oricât de amestecate și amestecate ar fi fost mesajele și încercările sale de controversă, există încă destule care să facă Atlanta televiziune cu programare. Indiferent de povestea despre care a pretins serialul că începe din sezonul 1, de atunci a trecut la vizualizarea completă a id-ului creierului său creator și al colaboratorilor săi. Aceasta este călătoria lui Donald Glover și suntem cu toții pentru ea, oriunde decide să meargă.

Israel Daramola este un scriitor din Brooklyn. Lucrarea lui a apărut în Pitchfork, Spin, BuzzFeed, și Rolling Stone.

Leave a Comment